jueves, 29 de enero de 2009

Colaboración en Fashion on the Road


¿Quién no soñó alguna vez con ser Carrie Bradshaw y tener una columna semanal en Vogue que le permitiera vivir en un precioso apartamento en Manhattan y comprar Manolos a diestro y siniestro? Ser redactor o redactora de moda en una revista de prestigio, y vivir de ello, es el sueño de muchos periodistas y aunque no hay duda de que Carrie Bradshaw ha hecho mucho daño a la profesión (¡4,5 dólares palabra...!), es una realidad que algunos grandes profesionales alcanzan.


No se me ocurre mejor ejemplo que Agustín Velasco para demostrarlo. El periodista de moda sevillano es uno de los grandes de la prensa especializada y su trabajo es objeto de admiración entre todos aquellos que amamos el mundo de la comunicación de moda. En la actualidad Agustín es el redactor especializado en moda del diario elEconomista y colabora como freelance en decenas de publicaciones que van desde las clásicas como GQ a las vanguardistas como Neo2, B-Guided, Oci Magazine... "Es muy difícil hablar de mí porque mi carrera es tan anárquica como yo". Empezó su carrera especializándose en jóvenes talentos, "y en ello sigo", aunque en un momento determinado la moda masculina cobró especial significancia para él. Con todo, confiesa que su gran vocación es la literatura y se resiste a abandonarla. A ello responde su serial cómico en elEconomista.

Agustín Velasco fue durante 5 años el director de moda del portal
News Fashion Week, del Grupo CentroModa, y fue precismente al dejar su puesto allí cuando volcó sus fuerzas -con varios colegas esenciales de aquella etapa-, en sacar adelante Fashionontheroad.

Fashionontheroad está dedicado al streetwear en todas sus acepciones. Su propósito es trabajar con firmas, diseñadores y marcas con raigambre en la calle, huyendo de la moda aspiracional de faldas a 3.000 euros. "Para nosotros tiene tanta importancia la originalidad de la moda como el que se asequible en mayor o menor medida al público". Por eso en Fashion on the road se habla del streetwear, los jeans, el sportwear, la fast fashion, los jóvenes diseñadores, y personajes varios que están relacionados con el modo de entender la moda la calle hoy por hoy. Este blog es un canto a la gente que marca estilo a pie de calle; "la moda pasa a ser moda cuando el ciudadano de a pie, ese que transita por el asfalto de cualquier ciudad, decide llevarla". Fashion on the road se baja de la pasarela para dialogar con la moda más urbana, ponible… y real.

Aunque actualmente está enfocado en formato blog la idea es que en breve se convierta en una website, pero en ningún caso perderá el estilo directo en que escriben los editores "que en cierta medida son como colegas de los lectores a los que cuentan sus últimos hallazgos o sus reflexiones sobre tendencias". Para Agustín y su equipo es primordial mantener ese toque cercano pero desde una plataforma en la que todos los colaboradores son profesionales de la comunicación o experimentados bloggers. Los contenidos de los editores especializados se alternan con noticias visuales sin autor determinado, que son un apoyo a todo lo que en el blog se escribe.
Desde el pasado miércoles 21 tengo el honor de colaborar regularmente con Fashionontheroad como Editora de Calzado Femenino. Una inigualable oportunidad para desarrollar una nueva e interesante faceta de mi trabajo que espero poder aprovechar al máximo. Y nadie mejor para inaugurar mi participación que la fantástica diseñadora y estilista Andrea S. Milián y su firma Andrea Milián shoes presentando un avance de su nueva colección primavera-verano.


Y en breve podréis disfrutar de una crónica del calzado más cool y sorprendente que pudo verse en la Bread&Butter.
Agustín es para mí un ejemplo a seguir, el espejo en el que quiero mirarme, así que es todo un honor pasar a formar parte de este proyecto tan interesante y con tanta proyección. Muchas gracias por esta gran oportunidad, espero estar a la altura de las circunstancias.

lunes, 26 de enero de 2009

Con dos bolsas en cada mano en la Bread & Butter

Como cada año, Barcelona se viste de gala para recibir la Bread & Butter, la feria de moda urbana más grande y famosa de toda Europa. Por cuarto año consecutivo la ciudad condal ha sido el emplazamiento de excepción de esta feria en la que no sólo se pueden encontrar stands de casi 900 firmas de moda nacionales e internacionales sino disfrutar de un ambiente festivo y lúdico que impregna toda la ciudad durante tres días. Desfiles, performances, fiestas, actuaciones en directo, sesiones de djs, picoteo... El gran secreto de la Bread & Butter es que no es sólo una feria profesional en la que firmas y clientes negocian sus pedidos sino un evento global en el que pasarlo bien, conocer gente, comer, beber, disfrutar y divertirse. Gracias a este ambiente festivo la feria ha ido ganando peso en cada nueva edición y se ha convertido en un evento que pocos quieren perderse.

La octava edición, sin embargo, ha estado teñida por un cierto halo de pesadumbre; pocos días antes de comenzar la feria se empezaban a escuchar rumores de su inminente marcha de la ciudad condal y su regreso definitivo a Berlín. El viernes, último día de feria, a las 11 de la mañana, su director Karl Heinz Müller, confirmó en rueda de prensa ante cientos de medios de comunicación lo que ya era algo sabido por todos, la Bread & Butter se despide de Barcelona.

En un discurso muy emotivo, Müller reconoció que "Barcelona tendrá siempre un papel destacado en la historia del B&B. Aquí hemos crecido, aquí hemos madurado como empresa. Siempre miraremos hacia nuestra estancia en la ciudad con orgullo y satisfacción. Sólo conservaremos buenos recuerdos. Ha sido un placer y un privilegio trabajar con vosotros. No es fácil decir adiós a un evento que se ha hecho mayor en Barcelona, pero sabemos que la movilidad forma parte del espíritu de esta feria. B&B sigue ahora su nuevo camino y Barcelona también". La noticia fue recibida por todos con desilusión y pesar, aunque el anuncio por parte del Ayuntamiento de la ciudad de que se está barajando la posibilidad de organizar una feria similar abre un hueco a la esperanza.

Todo parece indicar que Barcelona acogerá una nueva iniciativa y que se está trabajando ya en un proyecto de continuidad, enfocado al sur de Europa y a todo el arco mediterráneo, que aproveche el excepcional tirón de la feria alemana y la buena acogida que la ciudad ha tenido entre expositores y visitantes internacionales. El éxito cosechado por la Bread & Butter durante estos cuatro años ha dejado bien claro el enorme potencial de la ciudad Barcelona para convertirse en una de las grandes capitales mundiales de la moda. Jordi Hereu, el alcalde de la ciudad, lo dejó bien claro "No será una réplica del B&B, es decir, no se centrará solo en ropa urbana porque se abrirá a otros sectores, aunque mantendrá el carácter profesional y la vocación de internacionalidad como señas de identidad". La intención es que la primera edición se celebre ya este mismo año.

Bread & Butter comenzó en el año 2001 como un mercadillo local en la ciudad de Colonia (Alemania) destinado a marcas de ropa que mimaban el diseño. En el año 2003 Berlín se convirtió en la sede central del Bread & Butter que ganó en relevancia y repercusión. En 2005 la organización decidió abrir una sucursal en Barcelona y aprovechar el tirón comercial de la capital catalana. Lo que en un principio iba a ser sólo una edición terminó convirtiéndose en ocho y no hay temor a equivocarse al afirmar que la feria se ha hecho grande en Barcelona, pasando de los 20.000 a los casi 100.000 visitantes. La Fira (ubicada en la inconfundible Plaza de Espanya) comprende una superficie de 100.000 metros cuadrados que en la pasada edición del Bread & Butter acogió los stands de 893 marcas de moda y recibió a 89.168 visitantes (el 68,5% internacionales). Un espacio de enormes dimensiones que se ubica alrededor de la Avenida María Cristina, con el Montjuic de fondo y la silueta del Museo Nacional de Arte de Cataluña recortada en el cielo; un enclave ideal para celebrar un evento de este tipo.

En esta ocasión la B&B ha estado dividida en cuatro áreas o pabellones: Denim Base, dedicado al denim con firmas tan conocidas como Levis, Pepe Jeans, GStar, GAS, Killah, Replay, Wrangler, Converse... Un paraíso para los amantes del jean aplicado a todo tipo de prendas y complementos. El logo del pabellón es un corazón azul, como el color del denim que corre por las venas de muchos fans incondicionales de este tipo de prendas; Sport&Street, para los amantes del skate, el surf, el snowboard y otro tipo de deportes urbanos, con firmas como Adidas, Kawasaki, Kangol, Reebok, Ipanema, Kelme, New Balance o Tokidoki; Urban Superior, reservado a las grandes firmas de reconocido prestigio; Custo Barcelona, Juicy Couture, Hunter, Manoush, Fred Perry, Etkart&Panno, American Vintage... y Fashion Now, el sector más vanguardista que reúne a todas aquellas firmas que apuestan por la innovación y la vanguardia; fue sin lugar a dudas el pabellón con mejor acogida. Un pabellón tan adictivo como las gominolas que decoraban el espacio y las Happy Pills que podían adquirirse en uno de los stands, traídas directamente de una pequeña tienda que ha revolucionado Barcelona con su diseño chic y sus riquísimos productos.

En la tercera planta del área Sport&Street se celebró por primera vez el mercadillo Flea Market en el que tiendas internacionales de moda urbana como Azita (Francfort), Caliroots (Estocolmo), Index Boom (Barcelona), Limited Editions (Barcelona), Reed Space (Nueva York), Slam Jam x Chikashitu (Barcelona), Solebox (Berlín) y Wood Wood (Berlín/Copenhague) vendieron en este espacio special collaboration items, tesoros de su vestuario personal y prendas de colecciones de la temporada otoño/invierno. Gracias a esta nueva iniciativa los visitantes de la Bread & Butter pudieron disfrutar por primera vez de una plataforma comercial minorista.

Dos grandes avenidas han acogido el Luna Park, un espacio al aire libre en el que firmas como Dsigual, Wrangler, Ed Hardy y GStar han instalado sus stands. Pero, sin lugar a dudas, la gran atracción del Luna Park han sido las diferentes restaurantes, bares y lounges en los que comer o tomar algo. El éxito de la edición se lo lleva Sifó, una barbacoa al más puro estilo americano pero sazonada con aires argentinos y meditarréneos, en la que degustar verduras a la plancha, alitas de pollo, hamburguesas, chorizo, y panceta; todo hecho al momento en unas enormes parrillas que impregnaban de deliciosos aromas todo el recinto ferial. Largas colas durante todo el día para saciar el hambre con tan apetecibles platos.

Y largas no, interminables, las colas en la carpa de GStar para ver el fashion show organizado por la firma. A pesar de los cinco desfiles diarios se ha llenado en todas las ocasiones y no es para menos, el boca a boca ha corrido como la espuma, realmente merecía la pena asistir al desfile. Una puesta en escena excepcional, al ritmo del break dance, para presentar la colección otoño/invierno 2009-2010 de esta firma de ropa urbana, callejera, cómoda y en última tendencia. Un show a ritmo frenético que ha sido de lo mejor de la feria y que ha llenado de música y energía todo el recinto durante los tres días.

En el Luna Park también se ha ubicado Fetish for Charity, el stand que la propia organización ha habilitado para que los asistentes pudiesen comprar todas y cada una de las prendas (zapatos incluidos) del atuendo que lucían las azafatas y azafatos del evento, vestidos por la firma alemana Drykorn, que ya se había encargado de los uniformes en ediciones anteriores. Chaquetas de corte militar y pantalones bombachos dentro de altas botas de cuña, un atuendo que no ha pasado desapercibido. Todo el dinero recaudado con las ventas de este proyecto solidario está destinado a obras sociales en Berlín.

Y como nota más extravagante de la feria , un monumento que no ha tampoco dejado indiferente a nadie, una oda al reciclaje al más puro estilo kitsh que ha acaparado flashes de prensa y visitantes entre miradas de sorpresa y curiosidad.

Pero hasta la Bread & Butter no llegan solo clientes, es un gran foco de medios de comunicación. Exclusivamente para ellos se ha creado la Press Lounge, un espacio reservado a prensa en el que poder descansar, tomar un refrigerio, leer la prensa del día, conectarse a internet con unas vistas privilegiadas de la Fira. Nada como empezar la mañana con un buen zumo de naranja y un delicioso surtido de bollería, o reponer fuerzas a medio día con un sandwich y fruta. Este espacio de descanso en pleno bullicio ferial es todo un oasis ideal para relajarse, charlar con otros compañeros de profesión o preparar una entrevista.

Pero la Bread&Butter es, ante todo, un espacio de exhibición en el que las firmas enseñan sus últimas colecciones a los medios de comunicación y, sobre todo, a clientes minoristas que pueden hacer aquí sus pedidos. Es, por tanto, el lugar ideal para reencontrarse con firmas ya bien conocidas y para descubrir otras nuevas. Kling, presentando sus colecciones de primavera y verano. La acogida ha sido excepcional, estamos ante una de las colecciones más logradas de la firma española. Algo similar ha ocurrido con la colección de verano de Pepaloves. Los chicos de Pepa Karnero, a quienes tuve el honor de conocer y entrevistar, han triunfado en la feria con una colección en la que destacan los colores alegres y los estampados divertidos. Muchas miradas ha acaparado el stand de Matilda, firma castellonense, que ha presentado una colección llena de color, psicodélica y pop. Todo un placer encontrar a los chicos de Yo Bordo, casi única representación de firma joven que aún mantiene todo el encanto de lo exclusivo e íntimo.

Entre las internacionales han sido grandes triunfadoras Mina UK, Yumi, Lollipops y Pussy Deluxe, que han mantenido sus stands siempre llenos durante toda la feria. Siempre es agradable encontrar caras nuevas y descubrir nuevas firmas: la belga Who's that Girl, la italiana Very Simple que recupera al entrañable Topo Gigio, el calzado de Melissa, que reivindica el plástico como material estrella de sus colecciones o El Naturalista, una empresa pamplonica que defiende el calzado puramente ecológico.

A lo largo de los tres días de feria se ha dejado bien patente que la moda se vuelve cada vez más ecológica, triunfan los estampados que imitan la naturaleza, en tonos verdes, amarillos, y azules, y el uso cada vez más generalizado de materiales naturales. Colores vivos y muchos estampados para la temporada que viene, con el morado y el verde como tonalidades estrella de la mayoría de las firmas que inundarán las tiendas en la próxima temporada. Un mundo de contrastes en el que los complementos van a ser los protagonistas indiscutibles.

Bread & Butter es, además, un perfecto escaparate de tendencias streetstyle, que tanto empuje ha cobrado en los últimos tiempos gracias a su enorme difusión en la red. La Fira se convierte durante estos días en un ir y venir de visitantes que lucen los más atrevidos looks. Objetivo de los cada vez más numerosos cazatalentos callejeros que, a la sombra de The Startorialist buscan recoger con su cámara el modelito más fashion, cool o extravagante del momento. La moda de la calle crea tendencias, casi más que la moda de las revistas y las pasarelas y no hay duda de que lo mejor del streetstlye nacjonal e internacional se reúne en la B&B durante estos tres días.

Uno de los grandes atractivos de toda feria profesional son los pequeños souvenirs que se consiguen casi sin esfuerzo en cada stand. Las firmas de moda luchan por conseguir notoriedad regalando todo tipo de objetos con su logotipo. En esta edición las enormes bolsas de Dsigual sólo han tenido competencia con las de Custo Barcelona, que además regalaba una muestra de perfume. Todo vale con tal de quedar atrapado en el imaginario colectivo de los visitantes, junto a la ropa el merchandising es el otro gran protagonista de la Bread & Butter . Algunos como el dossier de prensa de Pepaloves son auténticas filigranas del diseño que merece la pena guardar como un tesoro. Nada como volver a casa cargada de bolsas, catálogos, pegatinas, llaveros...

Por fin, la noche del jueves 22 llegó el esperadísimo desfile de Custo Barcelona. El Real Club de Polo fue testigo de excepción de la colección otoño/invierno 2009-2010 del diseñador catalán más internacional. Más de 1.500 personas, entre invitados y prensa pudimos contemplar un adelanto de lo que será una de sus colecciones más innovadoras: con un protagonista indiscutible, el color morado. Con claras reminiscencias a los años 70, la pasarela se llenó de sedas, pañuelos y chalecos cortos llenos de pedrería y motivos étnicos. Al desfile siguió una fiesta en el antiguo Pachá; barra libre, música estridente y guapísimas bailarinas con cuerpos de escándalo luciendo la colección de baño de la firma para este verano.

El viernes 23, la Bread & Butter de Barcelona cerraba definitivamente sus puertas. Según datos que la organización ya ha facilitado en nota de prensa 800 marcas y 79.942 visitantes procedentes de más de cien países abarrotaron la capital catalana. A pesar de que la cifra de asistentes ha bajado con respecto a la edición anterior el ambiente fue fantástico y la feria se despide con un muy buen sabor de boca. No faltó ninguna de las principales firmas internacionales y la calidad de los visitantes fue la mejor de todas las ediciones.

Es el momento ahora de dejar atrás el pasado, recordándolo con cariño, y mirar hacia el futuro, un futuro que puede ser prometedor si las autoridades competentes así lo estiman. "Barcelona, no llores. Levántate y haz algo".

Durante los tres días que ha durado la feria he tenido la oportunidad de conocer a Patricia, editora de moda de Para Saber.com, a Mayka de Lujosa Barcelona, a Isabel de Mad for Fashion, a Kilian y Berta de Fashion and Style, a Cris de My Fab Lab, a Mapi de Mapiuskas, a Estefanía de Esti124 y Ana de Hummigbird, todos ellos han hecho estupendas crónicas de la feria, no dejéis de leerlas. Fue un honor también conocer a África de El ganchillo de África y a Nuria Peláez de La Vanguardia... Ha sido un placer compartir con cada uno de vosotros esta experiencia tan inolvidable. ¡Gracias a todos! ¿Nos vemos en Berlín?...


viernes, 23 de enero de 2009

Freddy Gaviria, ópera, champán y lujo

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Muchos de nosotros conocimos a Freddy Gaviria durante su participación en la Okupación Creativa de Triball. Él fue el encargado de llevar un soplo de vida a uno de los locales de la calle Valverde y gracias a su natural estilo y gusto lo transformó durante más de seis meses en un espacio acogedor y lleno de belleza en el que escuchar ópera y beber champán con el relajante sonido de su máquina de coser trabajando de fondo. Así, elegante, barroco y apasionado es Freddy Gaviria, quien hoy continúa haciendo las delicias de sus clientas y admiradoras apenas un portal más allá.

Freddy Gaviria , diseñador de moda colombiano, inicia su formación como diseñador en la Escuela de Diseño Proyectual en Medellín (Colombia), su ciudad natal, y se especializa en Historia de la Moda en Madrid. Continúa su formación en el Instituto Marangoni de Milán, donde obtiene su título de diseñador. Ya de regreso a Madrid ingresa en la Escuela de la Sociedad de Sastres de España, donde profundiza en una de sus grandes pasiones, la costura.


Dos conceptos definen el estilo del diseñador colombiano: clase y elegacia. Freddy Gaviria entiende la moda como una forma de vida, no como un mero trabajo. "Para ser diseñador hay que tener sensibilidad, como para ser médico o piloto. Son formas de vida que van mucho más allá de un trabajo". Le obsesiona la búsqueda constante de la belleza, pero no como un elemento decorativo, sino como sinónimo de armonía y equilibrio. Por eso, su trabajo emana belleza, elegancia y estilo por los cuatro costados, y, sobre todo, amor por lo que hace.

Freddy Gaviria se mira en el espejo de Chanel e Ives Saint Laurent. Le interesa una moda centrada en la belleza y la elegancia, aunque no por ello menos ponible o versátil. Sus prendas tienen la delicadeza de lo bello y lo exquisito. Experto en corte y costura, Freddy es un diseñador integral que diseña, patrona, corta y cose todas sus prendas."La costura es como la vida, lo que empieza mal termina mal" por eso es necesario cuidar cada paso del proceso de creación de una prenda. La moda debe resaltar la belleza natural de la mujer y el trabajo del diseñador es hacer los sueños realidad. Freddy no entiende la moda si no está asociada a la belleza, su capacidad de apreciar la belleza femenina es excepcional. Apasionado de la ópera y la alta costura, todo en él desprende clase y estilo. Ama su trabajo y busca un público que lo sepa valorar y que lo trate como se merece.
El 23 de febrero del pasado año Freddy Gaviria desembarcó en el número 29 de la calle Valverde, "lleno de ilusiones y con un proyecto muy claro entre manos: ser el mejor". Le faltan palabras para expresar lo que sintió cuando vio aquel local; diáfano, lleno de luz, con sus casi 200 metros, jacuzzi incluido. "Mi mente comenzo a volar de una forma que no la podía contener, los techos eran tan altos que para llenar aquel espacio bastaba la ópera". Algunas de sus primeras clientas del barrio fueron las chicas que se ganaban la vida en una esquina cercana y algún travesti, todas quedaron fascinadas con sus máquinas de coser y sus tijeras Puig 1890, adquiridas en un anticuario de Milán (que hoy lucen en el escaparate de su nueva tienda). "Hoy, que el tiempo ha pasado, puedo decir que ha valido la pena y que el haber participado en el proyecto Triball me ha dado la oportunidad de crecer profesionalmente y lo mas importante, de hacer algo por Madrid, interactuar con la Ciudad y ser participe de un pequeño capitulo de su historia".

A mediados de noviembre Freddy deja El Atelier de La Maison para iniciar una nueva aventura en solitario, pero no se marcha muy lejos, en la misma calle encuentra un precioso local que convierte en tienda-taller. Con él, Freddy se lleva su música de ópera, su búsqueda constante de la belleza y su elegancia natural, y todo ello queda nuevamente plasmado en el local recién abierto, multiplicado por la sensación de poder contar por fin con un espacio personal y propio. El número 31 de la calle Valverde se llena de glamour y estilo y la personalidad brillante de Freddy Gaviria lo empapa todo.

La tienda de Freddy Gaviria es un espacio elegantemente decorado, como un fascinante museo de la costura. Su máquina de coser preside el lugar, en el que no falta la ópera, el delicioso armoa a lirios y un moderno plasma en el que se proyectan sin interrupción imágenes de Pret a porter, Unzipped o los desfiles de Victoria's Secret. Aún sabiendo el factor de riesgo que supone abrir tienda propia en tiempos de crisis, Freddy Gaviria haciendo gala del optimismo natural que forma parte de su carácter afronta la situación desde un lado positivo, "la crisis nos hace más creativos y luchadores". Hasta aquí llegan mujeres entre 35 y 60 años, muchas de ellas fieles clientas desde hace tiempo. Ahora hay muy pocos diseñadores que cosan a medida y Freddy da a sus clientas un servicio personalizado. Le interesa establecer vínculos sólidos con sus clientas y generar entre ellos una relación basada en la intimidad, la confianza y el entendimiento. Las mujeres son muy leales a su diseñador, cuando dan con alguien que las entiende y se entrega en cuerpo y alma a resaltar su belleza difícilmente le darán de lado.

El lunes 26 de enero comienza un Curso práctico de Diseño de Moda, Costura y Confección que Freddy Gaviria impartirá en su espacio de la calle Valverde. El curso durará hasta el 20 de febrero. Un total de 32 horas repartidas entre los lunes, miércoles, viernes y sábados, aunque los horarios y fechas son muy flexibles y pretenden adaptarse a las necesidades de los alumnos. El curso surge como respuesta a sus clientas y amigas que en numerosas ocasiones le han transmitido su interés por conocer el proceso de la moda desde dentro, y con la idea de aprovechar el local al máximo. Se formarán grupos reducidos de 6 personas para dar un trato personal a cada alumno. Se trata de un curso muy práctico, en el que se hablará de historia de la moda, estilismo, patronaje, corte, costura... además de una hora semanal de trabajo con las máquinas. Tras pasar una temporada en Colombia descubrió que le encantaba enseñar y que es bueno para eso. Además Freddy es como una enciclopedia, conoce todo sobre historia de la moda, tendencias, materiales... por lo que su curso promete ser muy interesante.

Así es Freddy Gaviria, apasionado y muy barroco, amante de lo bello. En sus creaciones destaca ante todo el amor que siente por su trabajo. "Es la moda la que te elige a ti" asegura. Ya desde niño sintió su llamada y desde entonces ha sido para él un estilo de vida. No quedan muchos diseñadores jóvenes como él, tan apasionados por la costura y la elegancia. Disfruta entre telas y pasa horas trabajando en su taller. Es capaz de confeccionar prendas con todo tipo de tejidos, en sus manos hasta el tejido más sencillo se convierte en una obra de arte transformados en vestidos largos, capas, faldas, vestidos de cocktel...
En octubre Freddy Gaviria volvió a Colombia después de 15 años de ausencia, invitado por la alcaldía de Medellín en un proyecto en colaboración con la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional). Gracias a este proyecto un variado grupo de artistas colombianos que desarrollan su trabajo fuera del país regresó durante unos días a la ciudad para contar sus experiencias a los ciudadanos dentro de todo un programa integral de regeneración de la ciudad y del país. En lo que fue una experiencia riquísima y muy gratificante, Freddy dio cursos de patronaje y marketing entre la población más desfavorecida. "Fue mágico tener la oportunidad de compartir mis conocimientos con personas de los estratos sociales más humildes que, como yo, están interesados en la Moda. Me llamó fuertemente el interés que habían suscitado mis charlas pues había personas que incluso venían del otro lado de la Ciudad, lo que me dejó muy clara la responsabilidad de este proyecto". Lo cierto es que el diseñador quedó fascinado con la experiencia y el tema del voluntariado, tanto que desde que volvió de Colombia ha cambiado mucho su filosofía de vida y de trabajo. Ha querido desmarcarse del mundo frívolo de la moda. "Me lo voy a ganar a pulso con mi trabajo y con lo que se hacer". .

A la vuelta pasó por Tokyo donde aprovechó a realizar una investigación en patronaje oriental que le ha ayudado a perfeccionar una de las técnicas de confección que más le atraen; las prendas de una sola pieza de tela y una costura creadas directamente sobre maniquí, como hicieran el español Pertegaz o el japonés Takada Kenzo. "Eso es arte" asegura el diseñador y desde luego después de ver algunos de sus vestidos así confeccionados no queda ninguna duda de ello. Además, de Japón Freddy volvió cargado de tejidos con los que trabajar y la influencia oriental ya se empieza a plasmar en sus nuevas creaciones.

Freddy trabaja con cuatro colecciones anuales: colección primavera-verano, crucero, otoño-invierno y fiesta. Ahora hay rebajas en el espacio de Freddy Gaviria, que permiten conseguir a precios fantásticos algunas prendas de su colección otoño-invierno 2009. Para su última colección Freddy ha trabajado con tejidos colombianos. El papel de la Embajadora de Colombia en Madrid fue fundamental, pues fue ella la encargada de gestionar los tejidos en Bogotá. "Nunca olvidaré su generosidad y su diligencia". Fue así como decidió trabajar con tejidos de tradición deportiva, pero usados con respeto y en prendas de cortes clásicos. El resultado, espectacular; prendas elegantes, delicadas, pero cálidas y cómodas, ideales para lucir divina en los días de frío invierno.

Lleno de proyectos e ilusiones de futuro, Freddy Gaviria acaba de participar en el calendario benéfico A la luz del estilo 2009, que la agencia y escuela de modelos Sara Studio viene realizando desde hace 3 años con la idea de promover el diseño joven. La localización escogida para realizar las fotos fue una impresionate suite del Hotel Ritz. La guapísima modelo, Sara Patricia Medina, supo encontrar el punto exacto que requieren los diseños que Freddy ha preparado para su colección de crucero Una noche en la ópera; una mujer muy española, elegante y divina. Todos los factores confluyeron en esa fría mañana de enero para que la sesión fuese un éxito: la modelo, los vestidos, el maquillaje y peluquería (de manos de Eddie Reina), el fotógrafo (Fabrizio Bizzino) y el entorno. El resultado quedará plasmado en el mes de agosto del calendario.
Freddy Gaviria participará además en la próxima edición de la pasarela ColombiaModa 2009.

De mi agradable visita a su tienda no pude resistirme a las magníficas rebajas y me fui de allí con una preciosa capa azul pálido, ideal para el frío invierno, con su tejido de forro polar reconvertido al lujo y un espectacular vestido LBD, indispensable como fondo de armario, para bodas o una noche. Además, no tego palabras para agradecer su gesto de regalarme un precioso poncho capa cofeccionado con tejido japonés que la guapísima Nicoleta van Doorn lució en el último número de El Duende. Una auténtica pieza de museo para dejar sin palabras a cualquiera, elegante pero muy versátil y ponible; toda una joya que ya cuelga de mi armario.




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miércoles, 21 de enero de 2009

Bread & Butter, Barcelona 2009

Desde este miércoles 21 y hasta el viernes 23 de enero se está celebrando en Barcelona una nueva edición (y todo apunta a que será la última que se celebre en la ciudad condal) de la Bread & Butter, la feria de moda urbana más grande de Europa en la que participan unas 900 firmas de moda, entre ellas casi 70 españolas. El lema de esta edición es United Nations of Bread&butter, haciendo honor a los visitantes de más de 105 nacionalidades que se dieron cita en la feria en su pasada edición de julio 2008.

Bread & Butter recoge todas las tendencias de moda urbana en torno a cuatro áreas Denim Base, Fashion Now!, Sport & Street y Urban Superior. Además, por primera vez, se ha habilitado un espacio de mercadillo, el Flea Market, en el que se podrán comprar prendas de algunas de las firmas del streetwear más cool de Frankfurt, Estocolmo, Berlín, Nueva York o Barcelona. A lo largo de la feria también se celebran desfiles, como el de la firma española Custo Barcelona la noche del jueves 22, exposiciones como B&B Design, dedicada a la falda vaquera, y seminarios . Sin descuidar la parte lúdica: DJs y grupos de rock internacionales amenizarán la visita en los diferentes pabellones durante toda la jornada.

La feria promete ser interesantísima, me esperan tres días de infarto, conociendo un montón de nuevas firmas, empapándome de las tendencias que llegan y haciendo muchos y buenos contactos. A la vuelta Con dos bolsas en cada mano dará buena cuenta de todo lo ocurrido.
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lunes, 19 de enero de 2009

We (Me) love crafts

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El blog We love crafts nace en febrero de 2007 y a lo largo de estos dos años se ha convertido en todo un punto de referencia dentro del mundo del handmade. El punto de partida del blog es la revista del mismo nombre que Anabel creó en verano del año 2006 y que en los dos números que ha publicado hasta ahora se ha ganado la admiración de miles de fans en la red. We love crafts pretende ser una publicación diferente y aportar nuevos contenidos al mundo de la creación uniendo la artesanía a otros ámbitos culturales, con una amplia y variada temática que va desde la entrevista hasta el descubrimiento de nuevos talentos del mundo de la moda, el diseño o la ilustración. También encontrarás ideas, tutoriales, y patrones, todo ello enfocado desde un punto de vista diferente al tradicional.

El blog surge con la idea inicial de dar salida a una gran cantidad de material que se había reunido durante la elaboración de la revista y que finalmente no había sido utilizado, pero lo cierto es que con el tiempo "se ha convertido en una herramienta útil para completar aquello de lo que no hablamos en la revista, y de que la revista no se olvide de un número a otro". El blog es ahora un espacio para mucha gente que quiere darse a conocer y no sabe cómo, lectores que están interesados en diseñadores distintos, en aprender tutoriales sencillos o quieren descubrir cómo iniciarse en las técnicas del craft. "Tenemos mucha visitas y estamos intentando organizarnos para que el blog sea un buen punto de información para los interesados en este nuevo mundo de diseño" comenta Anabel, su directora.

Todos conocemos a Anabel por su fantástica labor de coolhunter en Fieltromanía -uno de los blogs más importates e interesantes dentro del mundo del handmade-, así como por su tienda online Jugando con hilos. Ella es la artífice de We love Crafts pero no está sola en esta aventura. En la actualidad, el blog cuenta con las colaboraciones de otras reconocidas bloggeras como Miss Rosenthal, La ballena Elena o MiKiMoNo.

A partir de hoy mismo y todos los lunes yo también publicaré un reportaje en We Love Crats. Es un gran honor para mí y una magnífica oportunidad de poder enseñaros un montón de cosas que se me van quedando en el tintero por mantener la "línea editorial" de Con dos bolsas en cada mano. Decenas de jóvenes creadores y artistas, auténticos genios del DIY a los que admiro y a los que estaré encantada de presentaros a partir de ahora en We love Crafts.

Para abrir esta nueva sección he escogido a una de mis artistas internacionales favoritas, Nancy Bevins y sus entrañables animales en fieltro cardado que vende a través de su tienda en Etsy Motley Mutton. Podéis leer aquí la reseña de su trabajo...


Muchísimas gracias Anabel por contar conmigo para este precioso proyecto! espero estar a la altura de las circunstancias.
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