viernes, 29 de agosto de 2008

Artistas con corazón en Salamanca

Continuando con la serie de eventos relacionados con el arte, la moda y el diseño que acogerán varias ciudades españolas durante el mes de septiembre, salimos en esta ocasión de la capital para trasladarnos no muy lejos, a la bella ciudad de Salamanca. Aquí, desde el viernes 5 hasta el domingo 14 de septiembre se va a celebrar una Exposición Solidaria de Ilustración y Artesanía bajo el nombre de Artistas con Corazón.

El Palacio Episcopal de Salamanca (Plaza Juan XXIII) se vestirá de gala y durante toda la semana expondrá los trabajos de casi 200 diseñadores y artistas que han donado de forma solidaria algunas de sus creaciones. El objetivo de este evento es recaudar fondos para la AECC (Asociación Española Contra el Cáncer) por lo que todos los beneficios obtenidos de la venta de estas creaciones seran destinados íntegramente a dicha asociación.

Detrás de este proyecto solidario está Paula Núñez, conocida en la bloggosfera como Miss Pink, una joven diseñadora e ilustradora llena de sueños. La idea, tan generosa y positiva, de organizar la exposición surge de una situación especialmente dura que Paula tuvo que enfrentar hace unos meses, cuando su padre fue diagnosticado de un cáncer terminal. Las largas jornadas que pasó junto a él en el hospital la llevaron a conocer la labor de la AECC y fue tal el apoyo que recibió de ellos que no dudó en empezar a colaborar.

Comencé la donación al enterarme de que mi padre tenía un cáncer terminal. Durante el tiempo que pasamos en el hospital, que fue mucho, pude comprobar como los voluntarios de la A.E.C.C velaban porque en todas las habitaciones los enfermos pudieran ver la televisión, se ocupaban de que en las salas de espera no faltaran ni juegos, ni plantas ni ordenadores y preparaban y repartían café a los familiares, entonces decidí que tenía que empezar a donar parte del dinero de la venta de mis broches e ilustraciones. Yo les iba a ayudar”.

Fue así como Paula decidió aprovechar la fuerza de la bloggosfera para poner en marcha un proyecto de ayuda a la asociación. Un miércoles 31 de octubre colgó en su blog un mensaje en el que animaba a “todas aquellas personas creativas y con buen corazón” a donar una de sus obras para poder montar una exposición y destinar de esta forma el dinero recaudado de la venta íntegra de la muestra a dicha asociación. No podía ni imaginar la prodigiosa repercusión que iba a tener su llamamiento: la entrada en el blog recibió más de 200 comentarios, todo el mundo quería formar parte de tan generosa iniciativa.

Decenas de artistas han decidido poner su granito de arena en este proyecto que va a favorecer a tanta gente.Cada participante ha aportado algo artesanal y la gran parte de ellos lo ha hecho sin conocerme prácticamente de nada sólo por mi blog y es algo que personalmente valoro muchísimo, incluso muchos de ellos han mandado dos veces cosas excusándose de no haber donado demasiado en un primer envío. Esta exposición es de ellos, son todos simplemente gente maravillosa”.

Entre la larguísima lista de "artistas con corazón" que han querido donar algunas de sus creaciones para la causa encontramos muchas caras conocidas en la bloggosfera: Macarena Gea, Laura Valea, Azahara de Mingurriadas, Marta de El jardin de Lulaila, Claudia de Lovely Art, África de El ganchillo de África, Fátima Fontúrbel de Gálago, María Carda de Calavera Coki… Se puede consultar
aquí la lista de participantes (aunque faltan algunos por listar).

Laura Valea es una de las diseñadoras que va a participar en la exposición con sus broches: “Vi el cartel de Misspink en algunos blogs pero pensé que ya había sido. Cuando a la vuelta de mis vacaciones vi un nuevo cartel con fecha de septiembre no dudé en mandarle un correo para ver si aún estaba a tiempo de enviarle alguna cosita. Paula me contestó enseguida diciéndome que si me daba prisa sí que llegaba, en semana y media tenía que tener todo preparado, así que me puse a hacer "gatos araña" como loca. Le envié los "gatos araña" porque han tenido mucha aceptación, pensé que era mejor enviar algo que no fuera muy caro para que la gente se anime. Espero que lo venda todo, no hablo de lo mío, sino de todo lo que la gente le ha enviado. Es una iniciativa preciosa, que además ha organizado con mucho esfuerzo y dedicación. Es admirable que haya gente así!!! Y hay que ayudar en lo que se pueda, porque de eso se trata, ¿no?”Azahara, de El rincón de las Mingurriadas, tampoco ha dudado en aportar su granito de arena: “Al leer la iniciativa en el blog de Misspink me encantó. Muchas veces quieres ayudar a alguna asociación pero no puedes económicamente pero esta es otra forma de hacerles llegar esas pequeñas aportaciones que a veces tanta falta hacen. Al principio no me podía imaginar que mis cositas tuvieran lugar entre esas maravillas que le iban llegando pero al final me decidí a hablar con ella y así fue como 5 de mis niñas, con unas historias muy especiales, marcharon de viaje rumbo a Salamanca”.

Claudia Costa de Lovely Art se interesó por el proyecto y envió unos preciosos anillos de fieltro cardado: "Me hice fan de Misspink, de su historia y todo lo que hacía. Lo que por desgracia le había pasado a su padre, su exposición de preciosas princesas en una tienda, los dibujos para ayudar a que los niños de los hospitales estuvieran mejor... Al ver su blog me entraron ganas de crearme uno! Misspink se preocupó de encontrar un sitio para la expo, en cambio, montar una exposición para un inexperto es difícil (no te escogen porque eres nuevo, se aprovechan del artista, hay timos...). Me animé porque me pareció una gran oportunidad para ayudar y a la vez promocionarme. Poder participar en una exposición colectiva es un caramelo para alguien que empieza. También me fascina la unión de este enorme grupo de artistas internautas para una buena causa".

África Ortega, de El ganchillo de África se enteró del proyecto de Miss Pink a través de otro blog, "seguí el link y el proyecto me pareció absolutamente brillante a la vez que solidario y sobre todo sencillo. Se trataba de mandar cositas de las que hiciéramos nosotras para venderlas en un mercadillo cuyos ingresos iban a la asociación contra el cáncer, ¿qué mejor destino para mis collares? Paula hizo que todo fuera fácil y emocionante, enseguida contacté con ella y le mandé tres de mis collares de ganchillo. Son sencillos pero están hechos con mucho cariño. Misspink a cambio nos ofreció que nuestro nombre figurara en el proyecto y que un trocito de nuestro corazón fuera a Salamanca".

Macarena Gea ha enviado algunas de sus haditas para la ocasión. Su historia personal y su relación con Paula es muy especial; así nos la cuenta: “Conocí a Paula a través su blog y enseguida vi lo fantástica y generosa que era, ¡además de artistaza por supuesto! Nos conocimos en persona en el primer Ojo Atómico. Cuando ella se puso delante de mi stand con una de sus camisetas reconocí el diseño y supe que era ella! A ella le pasó lo mismo al ver el stand de las hadas... Y es que nunca nos habíamos visto las caras... fue muy chulo! Ella se llevó una hadita a su casa y algunos días después yo le encargué una preciosa camiseta rosa con una bailarina con tutú. Poco después su papi empeoró de su enfermedad, y después se fue. Fue tristísimo ver cómo Paula sufría y a la vez era tan fuerte para contarnos lo que le estaba pasando... y también es bueno ver ahora que cada día está mejor, y se sobrepone a ese gran golpe que le dio la vida, sin duda por la fuerza que le manda su papi desde donde esté. Ella es muy muy fuerte".

"Justo cuando Paula empezó a montar lo de la exposición, hacía poquísimo que yo había perdido a una persona muy muy querida a causa de un cáncer fulminante y estaba muy tocada, pero sabía que no podía faltar mi granito de arena en este estupendo proyecto y así fue, hice 5 haditas muy especiales, un modelo exclusivo para la muestra. Fueron las últimas cinco haditas que hice antes de caer en las garras de la crisis de ansiedad. No podía más, eran demasiadas cosas... pero las haditas de Paula era IMPRESCINDIBLE hacerlas! Y me alegro de que así fuera. Cuando empecé a recuperarme de la crisis, Paula fue para mí un ejemplo de valentía, generosidad y superación personal, pensaba mucho en ella cuando tenía que recopilar fuerzas para seguir adelante". En febrero Macarena dedicó a Paula un precioso post y una hadita muy especial.

Los precios de todo lo que se va a vender en la exposición los han fijado los propios artistas y van de los 2 a los 200 euros. “Hay de todo y para todas las edades desde pintura a fotografía, ilustraciones de destacados autores, objetos donados por la Real Fábrica de Vidrio de la Granja (Segovia), obras de ganchillo, bolsos, camisetas, broches preciosos...en resumen, centenares de caprichos”.

El proyecto que un día soñó Paula está a punto de hacerse realidad. Su capacidad organizativa, su paciencia y su tesón han dado su fruto. Ella ha andado un largo y duro camino para llegar hasta aquí.Lo he pasado realmente mal porque a la muerte de mi padre se sumó las dificultades que tuve para encontrar una sala para hacer este tipo de exposición que yo quería que fuera en mi ciudad. Las personas del Palacio Episcopal, especialmente Enrique Mesonero, me ofrecieron este marco incomparable para organizar esta venta solidaria”.

Artistas con corazón abre sus puertas el dia 5 de septiembre a las siete de la tarde y permanecerá abierta en horario de mañana y tarde hasta el domingo 14 (excepto el lunes que cierra). El evento coincide además con las fiestas de la ciudad. No hay duda de que va a ser todo un éxito y que la donación para la asociación va a ser cuantiosa. El proyecto de Paula es una de las iniciativas más especiales y positivas que se han puesto en marcha en torno al diseño joven en nuestro país, y nos recuerda que aún existen personas dispuestas a ayudar a los demás sin pedir nada a cambio.

Paula es una muestra de cómo en la situaciones más difíciles y adversas las personas somos capaces de encontrar elementos positivos en el camino de lucha que emprendemos para hacerles frente. La exposición Artistas con Corazón es un tributo a su padre y a todas esas personas que luchan, pierdan o ganen, contra ese difícil enemigo que es el cáncer.

Madrileños, no dudéis en acercaros hasta Salamanca para disfrutar de Artistas con Corazon. Salamanca es una ciudad imprescindible, con un montón de atractivos turísticos que no se pueden dejar de ver. A dos horas y media de Madrid en autobús o en tren, con salidas cada hora, Artistas con corazón es la excusa para acercaros hasta aquí y disfrutar de unos días mágicos llenos de solidaridad, arte, cultura e historia.









Muchísimas gracias a Ana Belén Becerra, la directora de comunicación de Artistas con corazón, por haberse puesto en contacto conmigo y proporcionarme toda la información del evento; la nota de prensa y las fotos han sido una gran ayuda para la elaboración de este reportaje.Y muchísima suerte a Paula en este proyecto fascinante que ha puesto en marcha. Espero sea sólo la primero de una larga serie de exposicciones de artistas con un corazón tan grande como el suyo.

Así fue la primera edición de Artistas con corazón en Salamanca (septiembre 2008).

 


martes, 26 de agosto de 2008

Triball, suma y sigue...


Triball
, la zona del triangulo Ballesta, es un hervidero de ideas, proyectos e iniciativas destinadas a promover el arte y el diseño joven vanguardista. Decidida a dar al barrio nuevos aires y liberarlo de la decrepitud en la que tantos años ha estado sumido, la Asociación de Comerciantes Triball lleva varios meses poniendo en marcha numerosas iniciativas de carácter artístico y cultural para dar un lavado de cara a la zona y convertirla en un punto neurálgico dentro de la capital.


Primero fue la Okupación Creativa (que lejos de terminar en el mes previsto continúa en la mayoria de los locales), que tuvo su broche de oro en el Desfile de moda Triball que se celebro en mayo en la calle Loreto y Chicote; le siguió la Ruta Personal Shoppers coordinada por Ángeles Castro y ahora llega un nuevo proyecto de la mano de Victor Hierro, que se ha convertido en adalid de un gran grupo jóvenes diseñadores y que coordina y gestiona todos los locales cedidos por la Asociación Triball.

En esta ocasión, se trata de dar cabida no sólo a diseñadores de moda y complementos sino a todo tipo de artistas plásticos. Una muestra más de cómo la transformación del barrio está en marcha. Los madrileños estamos asistiendo a un proceso que se ha vivido en barrios de otras ciudades como Nueva York, París o Londres, hoy convertidos en iconos del arte, la moda y el diseño alternativo.


































La iniciativa, que aún no tiene nombre, está dirigida a okupar no un local sino un edificio completo. En concreto, el edificio de la calle Ballesta número 4 en el que hoy abre sus puertas el local La linterna Roja y que fue durante muchos años el bar de alterne Kiss. Además del bar a pie de calle, ahora convertido en escaparate de tendencias, las cuatro plantas del edificio se utilizaban como burdel. El edificio va a ser remodelado y su destino más probable será convertirse en un centro de arte, moda y cultura.

Entrando desde La linterna roja, unas escaleras de caracol, ahora pintadas de sugerente rojo, conducen a la primera planta del edificio, la única en buenas condiciones. Eternos y estrechos pasillos con decenas de diminutas habitaciones que utilizaron como "nido de amor" tantas y tantas almas perdidas. En cada habitación, ya retirado el catre testigo de fogosas pasiones, sólo un pequeño lavabo y un bidé nos recuerdan su pasado dudoso.

Doce artistas plásticos han sido invitados a decorar la primera planta del edificio. Las plantas superiores están en malas condiciones y hasta que todo sea renovado el edificio ha sido cedido a Triball para continuar promocionando la labor de jóvenes artistas. Cada artista se encargará de decorar a su gusto una de las habitaciones, con la única condicion de que el lavabo y el bidé formen parte del espacio y se integren en él.

La inauguración de esta iniciativa tendrá lugar el viernes 12 de septiembre, fecha en la que el lugar quedará abierto al público y se podrá visitar la primera planta para admirar el trabajo de remodelación y acondicionamiento artístico realizado por estos doce jóvenes.

Pero aquí no acabará todo. A partir del sábado 20 de septiembre, los diseñadores que están participando en el Ego de la Pasarela Cibeles serán invitados a trasladarse a este edificio y a ocupar estas habitaciones con su ropa y complementos.


Desde entonces y hasta finales de mes permanecerá abierto este espacio de showroom en el que se expondrán y venderan las creacione de los diseñadores. El edificio se convertirá así en un organismo vivo y dinámico de arte y diseño.
Entre los artsitas convocados para participar en el nuevo proyecto creativo de Triball hay interioristas, arquitectos, artistas plásticos, pintores, grafitteros… Encontraremos caras conocidas, como Estudio Samba, la joven diseñadora Julieta Álvarez y el propio Víctor Hierro con Kurta, entre otros. Muchos de ellos ya han empezado a trabajar en sus habitaciones, y durante estos primeros días de septiembre se les irá uniendo el resto. Con su creatividad y su imaginación transformarán estos desolados y sórdidos cubículos en obras de arte.

Además, Triball dará un premio en metalico a la mejor habitación. Serán los visitantes quienes, con sus votaciones decidan el ganador que se hará público al finalizar el evento, tras el recuento de los votos.

Pero el edificio de la calle Ballesta no solo se vestirá por dentro, sino también por fuera. Para el dia 12 de septiembre toda la fachada quedará pintada en color negro, siguiendo el color de La linterna Roja. A partir del dia 20 un pintor ha sido invitado a decorar el edificio. Los diez primeros días pintará en directo, a la vista de todos los que se acerquen hasta allí. Después se colocará un andamio para finalizar el trabajo, el resultado promete ser espectacular.

Septiembre es un mes lleno de acontecimientos dentro del mundo del arte, la moda y el diseño. Para no perder detalle de lo que se mueve en España te proporcionamos esta Agenda de eventos.

- Del 5 al 14 de septiembre: Salamanca. Artistas con Corazón.
- Viernes 12 de septiembre: Madrid. Inauguración de la okupación creativa del edificio de la calle Ballesta número 4 (encima de La linterna roja).
- Del 12 al 21 de septiembre: Madrid. Showroom Destino Clandestino. La Intrusa (c/Corredera Baja de San Pablo, 47)

- Del 15 al 28 de septiembre: Cáceres. Showroom Mudarte. Cabeza de ratón (c/)
- Del 15 al 19 de septiembre: Madrid. El Ego de la Pasarela Cibeles. IFEMA
- Sábado 20 de septiembre: Los diseñadores del Ego Cibeles se trasladan al edificio de la calle Ballesta para exponer sus creaciones hasta finales de mes.
- Viernes 27 y sábado 28 de septiembre: Madrid. Minimadelia Design Circus. Feria de jóvenes diseñadores. Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo.
Con dos bolsas en cada mano tratará de asistir a estos eventos y hacéroslos llegar a traves de reportajes. Pero si tienes la oportunidad de verlos en vivo y en directo, no la pierdas!







miércoles, 20 de agosto de 2008

Chicadecanela, handmade with love


Hay grandes diseñadores a los que sólo conocemos quienes nos movemos en el mundo del handmade. Algunos de ellos, sin embargo, han logrado traspasar límites y entrar a formar parte de ese mundo colectivo y global que es el de la MODA. Chicadecanela ha conseguido, en poco más de tres años, ser una firma con reconocimiento a nivel nacional y con un prometedor futuro más allá de nuestras fronteras.


Chicadecanela es hoy una firma sólida con una potente imagen de marca y una muy buena campaña de comunicación, que la han convertido en una de las representantes más importantes de complementos hechos a mano en España. Su trabajo es digno de admiración.

Glamour, Vogue, Elle, Yo Dona, Woman, Cosmopolitan, Mujer Hoy... son algunas de las revistas que se han hecho eco del trabajo de Chicadecanela. Sus diseños aparecen junto a grandes de la moda como Antonio Pernas, Maje, Rapsodia, D&G, TopShop, Naf Naf... y muchas mujeres fashionistas sueñan ya con lucir una Cécile en su cuello o con poder colgarse al hombro uno de sus maravillosos bolsos. Chicadecanela se codea con la crème de la créme y no es para menos, su trabajo es sumamente especial.


Chicadecanela es Lucía Dorado, una joven gallega de 31 años licenciada en Derecho en Santiago de Compostela. Cuando terminó su carrera se trasladó a Madrid para estudiar la diplomatura de Diseño de Moda en el IED. Una vez terminados sus estudios Lucía regresó a Lugo, su ciudad natal, y comenzó a trabajar para una firma local de confección en piel.

Fue en esta misma época cuando empezó a confeccionar complementos artesanales y se animó a venderlos en una conocida boutique lucense. La acogida de sus creaciones fue fantástica y eso la animó a plantearse un futuro más serio dentro del mundo del diseño de moda. Un día decidió liarse la manta a la cabeza, pedir un préstamo y establecerse por su cuenta. "No puede ser tan difícil, pensé…y hasta hoy”. Hay decisiones que marcan la vida de una persona y sin duda alguna para Lucía éste fue el inicio de un futuro brillante que hoy se abre ante sus ojos.

Al principio Lucía trabajaba en un pequeño taller que montó en una habitación de su casa, pero cuando decidió crear la empresa, en el año 2005, lo primero que hizo fue buscar un lugar para montar su propio taller. Hasta este mismo año ha ocupado un local en un "vivero de empresas", "lo cual me ha sido de gran ayuda". En unos meses se muda a su propio espacio, "¡estoy deseando estrenarlo! Ahora tengo todo mezclado: taller, showroom, despacho... todo en la misma habitación, pero en el nuevo local tendremos espacios diferenciados para cada cosa, incluso un rincón para tomar un café y relajarse, ¡así que espero recibir muchas visitas!".

Lucía realiza para Chicadecanela una labor doble, no sólo es una joven diseñadora sino que se ha convertido en toda una mujer empresaria que maneja con soltura y decisión los hilos de su empresa. Como ella misma nos desvela "de todo el trabajo que hago, yo diría que sólo un 10% es diseñar, la mayor parte del tiempo estoy haciendo otro tipo de tareas". Administración de la empresa, gestión de ventas, envíos de pedidos, organización y reposición de material, marketing, relaciones públicas... "de todo menos diseñar. Resulta que ahora antes que ser diseñadora soy empresaria. ¡Nunca lo habría imaginado!".

Por esta razon, ahora tiene una persona a tiempo completo que la ayuda en el taller y que se ha convertido para ella en una figura imprescindible. "Hay mucha gente que me ayuda, cobrando o sin cobrar, ¡gracias a todos desde aquí!".

En Chicadecanela se confeccionan toda clase de accesorios de moda: bolsos, estuches, cinturones, monederos, fundas y colgantes para móviles, broches, collares, colgantes para bolsos, pendientes, accesorios para el pelo... y hasta prendas de vestir y artículos de decoración.

Sus complementos van dirigidos a una mujer femenina y romántica, a la que le gustan los detalles que hacen las prendas diferentes y especiales. Puesto que se trata de cosas hechas a mano, siguiendo procesos artesanales, los objetos de Chicadecanela siempre son diferentes unos de otros, no hay dos iguales, cada objeto es único.

Una vez que Lucía decide cuál va a ser la inspiración para la colección (normalmente, aquello con lo que ella misma está obsesionada en cada momento: zakka, María Antonieta...) van saliendo los materiales, los colores, las formas y los objetos concretos. Por eso los materiales varían tanto en sus colecciones: del fieltro al cuero, de la seda a la arpillera... Siempre está probando técnicas nuevas: ganchillo, bordado, enfieltrado... en vez de quedarse con una y dominarla, como haría una artesana más tradicional.

Desde sus primeras colecciones Tea Party Creatures Club (primavera-verano2005), Petite Village Collection, School of Zakka, A Paris, Sweet Partie... hasta la última, Tropical Fruit Caribbean (primavera-verano 2008), Chicadecanela ha ido reuniendo un catálogo de productos muy variado y lleno de matices en el que tienen cabida técnicas y materiales de todo tipo.

Cada colección es como un universo en sí misma, tan distinta de las otras que pide sus propios materiales y técnicas. En la colección School of Zakka, por ejemplo, todo era lino, botones de cuerda y de nácar, puntillas de algodón en crudo... todo lo más natural y rústico posible. La colección Marie, en cambio, es más rica, más coqueta, con sedas, brillos de strass, perlas...

No es dificil darse cuenta de que Lucía es una persona perseverante y trabajadora que, como una hormiguita, ha ido poquito a poco avanzando, dando pasos pequeños pero seguros. Desde que decidió pedir un préstamo para abrir su empresa y montar su propio taller, no ha dejado de moverse, buscando siempre nuevas técnicas de trabajo, comprando materias primas en todos los lugares del mundo, abriéndose a otros mercados... Lucía se ha ganado a pulso el éxito que está cosechando.

Si Lucía tuviera que escoger, entre todos los diseños que ha creado, tres de ellos se quedaria con el colgante Birdie, "por su sencillez, por el éxito que ha tenido, y por ver un diseño mío producido industrialmente por primera vez y con éxito"; con el reloj de la colección Tea Party Creatures Club, "todavía lo miro ahora y digo: ¡guau!. Toda esa mini-colección me encanta"; y con los ositos de lana enfieltrada "que hice como edición limitada para la colección School of Zakka. Se hicieron poquísimos porque los hacía cada uno yo misma y llevaban muchísimo tiempo. ¡Pero son preciosos! Me gustaría volver a producirlos".







En septiembre de 2005 Lucía presenta la que hoy se ha convertido en su creación estrella, Cécile. "Cécile es mi niña, mi fetiche, una muñequita para niñas grandes, que podemos llevar colgada con la excusa de que es un collar a la moda, lo mismo que antes llevábamos nuestra muñeca preferida a todas partes". No recuerda cómo se le ocurrió la idea: "una cabecita por aquí, un cuerpecillo por allá, ¡es como un saquito! Pues lo rellenamos de lavanda... los ojos móviles que tenía por allí de otro proyecto, los coloretes, y voilá!".

Cécile está presente en todas las colecciones de Chicadecanela, a Lucía le encanta vestirla diferente, ver que más puede hacer con ella. Entre sus Cécile preferidas están la Cécile Original, la primera, con tejidos vintage y rellena de lavanda, y la última, la Cécile Caribbean Beauty, una de las más originales y oliendo maravillosamente a café. Pero no se olvida de la aromática Cécile Cappuccino, la Cécile Marie con el pelo rosa y azul, la deliciosa Cécile Sweet Party con pelo negro años 20...

"Me gusta hacerlas en ediciones limitadas, sólo para esa colección concreta". Para confeccionalas utiliza todo tipo de materiales, desde algodones estampados hasta seda salvaje, lino, e incluso croché. También cambian las bolitas que hacen de pies, los lacitos que van al cuello y el adorno de la cabeza, pero por mucho que cambien los materiales el resultado es siempre reconocible, ¡es Cécile!

Chicadecanela vende en un montón de tiendas de España, se la puede encontrar en Asturias, Barcelona, Castellón, Córdoba, Gerona, La Coruña, Las Palmas, León, Lugo, Madrid, Murcia, Pontevedra, Sevilla y Tenerife. También en países del extranjero, como Bélgica, Portugal y Dubai.

Otro punto de venta más de sus productos es su tienda on-line. Siempre quiso tener una tienda, así que es como un sueño hecho realidad: exponer los productos con sus fotos y sus descripciones, recibir los pedidos, envolver los paquetes con mimo, leer los comentarios y las felicitaciones, atender las dudas, las peticiones... "¡me encanta! Algún día quiero tener una tienda "de ladrillo" .

Vender es lo más complicado y lo más importante. "Si no hay ventas, por mucha ilusión que tengas, no puedes seguir". Al principio es muy difícil darse a conocer, que las tiendas confíen en ti y te hagan pedidos. ¿Cómo hacer para que tu marca se conozca, como conseguir clientes y puntos de venta? Lucía empezó aprovechando el espacio más que asequible de la Plataforma de Jóvenes Diseñadores de la SIMM en Madrid, "así conseguí mis primeros contactos y puntos de venta". Es una buena oportunidad porque el coste es muy asumible para una empresa pequeña y la exposición es bastante amplia.

Muchas veces son las propias tiendas las que de alguna manera te descubren y te llaman directamente, otras veces tendrás que ser tú la que se acerque a la tienda que te parece adecuada para tus productos. "¡Yo odio hacer esto! Por eso lo mejor es buscarse un representante o un showroom".

Las chicas de Madrid que queráis ver de cerca sus creaciones podéis acercaros a La Comercial (c/ Almirante, 21) o a Tríffero (c/Martín de los Heros, 13, Local 3).

Chicadecanela está viviendo un momento importante. Lucía está centrada en encontrar nuevos puntos de venta vender también fuera de España. Ahora mismo están buscando nuevos mercados: este año ya han estado en Nueva York y en septiembre les espera otro viaje importante: Japón, un mercado que sin ninguna duda caerá rendido a sus pies.

Para Lucía el futuro pasa por seguir haciendo lo que le gusta y continuar creando cosas bonitas... "Por lo demás, prefiero no pensar muy a largo plazo, me gusta vivir día a día, ¡pueden pasar tantas cosas! Os iré contando..."

Lucía es una artista completa y versátil que ha sabido ir más allá de su creación estrella, la muñeca Cécile, y crear un todo un "universo Chicadecanela", romántico, femenino y coqueto. Por eso su firma está destinada a perdurar y a hacerse un hueco entre las grandes firmas de moda y complementos.

Desde que conocí a Chicadecanela he ido coleccionando algunas de sus creaciones y espero que sea sólo el principio de una gran amistad. No faltan en mi colección dos muñecas Cécile, Cécile Cappuccino y Cécile Marie.

En la tienda Suela (c/Lagasca, 94) encontré este precioso llavero de gato. A través de su tienda on-line escogí este espectacular bolso que apareció en la revista Elle del mes de junio y esta preciosa blusa con toques románticos que sienta de maravilla.




Muchas gracias Lucía por ayudarme a realizar este reportaje con tus respuestas y toda la información que me has dado. Ha sido un placer conocer a una diseñadora tan grande y con tanta proyección de futuro. Estoy segura de que llegarás muy lejos y Con dos bolsas en cada mano estará aquí para ser testigo de tu éxito.